Chakren und ihre Töne – Farben, Mantras und die Landkarte in dir

Kurz gesagt

Chakren und ihre Töne verbinden Körperwahrnehmung, Klang und spirituelle Überlieferung. In dem tantrischen Text Sat-Cakra-Nirupana beschreibt Purnananda sechs Zentren entlang des inneren Weges und darüber den tausendblättrigen Sahasrara. Zu den ersten fünf gehören die Keimsilben LAM, VAM, RAM, YAM und HAM sowie die Elemente Erde, Wasser, Feuer, Luft und Raum. Im Ajna begegnet OM. Die klassischen Lotusfarben sind vielschichtiger als eine einzige Farbe pro Zentrum. Daneben ist heute die Regenbogenfolge von Rot bis Violett verbreitet, oft verbunden mit den Tönen C, D, E, F, G, A und dem englischen B, auf Deutsch H. Verschiedene Schulen setzen eigene Akzente. Klangforschung zeigt körperliche Reaktionen beim OM-Singen, während die Chakrenlehre den inneren Erfahrungsweg beschreibt. Beides kann einander begleiten.

Ich mag den Augenblick, in dem aus einem Gedanken ein spürbarer Ton wird. Leg eine Hand auf deinen Brustkorb und lass ein weiches M entstehen. Dann richte deine Aufmerksamkeit zum Bauch, ohne den Ton mit Kraft dorthin schieben zu wollen. Vielleicht verändert sich das Gefühl, vielleicht wird nur dein Atem deutlicher. Genau hier möchte ich mit dir beginnen. Chakren und ihre Töne gehören für mich zu dieser wachen Verbindung nach innen. Farbe und Klang können ihr eine Richtung geben. Ich glaube, dass das wirkt. Und ich möchte verstehen, warum auf zwei schönen Chakrenbildern manchmal verschiedene Farben oder Töne stehen, ohne dass dadurch jemand seine vertraute Übung verlieren muss.

Chakren als innerer Weg der Überlieferung

Chakra bedeutet Rad. Die Encyclopaedia Britannica beschreibt Chakren als Zentren seelischer Energie in bestimmten hinduistischen und tantrisch-buddhistischen Traditionen. Hier begegnen sich geistige Kräfte und körperliche Vorgänge. Das Wort bezeichnet einen Bereich des feinstofflichen Körpers, einen Mittelpunkt der Meditation und spirituellen Praxis. Gemeint sind Erfahrungszentren, keine anatomischen Organe wie Herz oder Lunge.

Ein wichtiger Bezugstext ist Purnanandas Sat-Cakra-Nirupana, die Beschreibung der sechs Zentren. Arthur Avalon, der unter diesem Namen veröffentlichende John Woodroffe, machte seine englische Übersetzung in „The Serpent Power“ von 1919 zugänglich. Gleich zu Beginn erscheinen die inneren Bahnen. In der Mitte liegt die Sushumna, in ihr werden weitere, noch feinere Bahnen beschrieben. Die Lotuszentren sind darin wie auf einen Faden gereiht.

Das ist ein reiches Bild. Zum Lotus gehören Blütenblätter und Sanskritbuchstaben, ein Element und seine Gestalt, Gottheiten, Licht und Klang. Wer nur ein farbiges Kreissymbol kennt, darf hier etwas dazulernen. Der Kreis öffnet sich zu einem ganzen Meditationsraum. Die traditionelle Kundalini-Praxis richtet diesen Weg auf spirituelle Verwirklichung aus. Für ein erstes behutsames Kennenlernen kannst du zunächst bei Aufmerksamkeit und einem angenehm gesungenen Ton bleiben.

Sieben Zentren und ihre klassischen Farben und Keimsilben

Die folgende Übersicht folgt für die ältere Darstellung dem Sat-Cakra-Nirupana in Avalons Übersetzung. Sie unterscheidet den Lotus von dem Elementbild in seinem Inneren. Gerade dadurch wird verständlich, warum mehrere Farben zu einem Zentrum gehören können. Die Körperregionen sind Orientierungspunkte für deine Aufmerksamkeit.

Zentrum	Körperregion	Keimsilbe oder Klangbezug im Text	Klassische Farbbeschreibung
Muladhara	Damm und Basis des Rumpfes	LAM, Erde	Vier karminrote Blütenblätter, darin ein leuchtend gelbes Erdquadrat
Svadhisthana	Genitalwurzel und unterer Beckenraum	VAM, Wasser	Sechs zinnoberrote Blütenblätter, darin ein weißes Wasserbild als Halbmond
Manipura	Nabelregion	RAM, Feuer	Zehn Blütenblätter in der Farbe schwerer Regenwolken, darin ein Feuerdreieck wie die aufgehende Sonne
Anahata	Herzregion	YAM, Luft	Zwölf Blütenblätter in der roten Farbe der Bandhuka-Blüte, darin ein rauchfarbenes Luftbild
Vishuddha	Kehle	HAM, Raum oder Äther	Rauchig purpurfarbener Lotus mit sechzehn Blütenblättern, darin ein weißer Kreis wie der Vollmond
Ajna	Zwischen den Augenbrauen	OM als Pranava im Inneren, Ha und Ksha auf den beiden Blütenblättern	Mondweißer Lotus mit zwei ebenfalls weißen Blütenblättern
Sahasrara	Über dem Scheitel	Buchstabenfülle und höchster innerer Raum, später auch mit OM verbunden	Tausendblättriger Lotus, weißer als der Vollmond, mit Staubfäden in der Farbe der jungen Sonne

Die Beschreibungen stehen in den Versgruppen 4 und 5, 14 und 15, 19, 22 und 23, 28, 32 bis 35 sowie ab Vers 40. Du siehst etwa beim Wurzelzentrum gleichzeitig Rot und Gelb. Beim Nabelzentrum liegen die dunkle Wolkenfarbe und das leuchtende Feuer ineinander. Das sind unterschiedliche Bestandteile desselben Bildes. Sie lassen sich beim Lesen gut auseinanderhalten, ohne die Fülle der Darstellung auf eine einzige Farbe zu verkürzen.

Auch die Zählweise hat ihren eigenen Klang. Der Text führt durch sechs Zentren und beschreibt Sahasrara darüber als besonderen höchsten Raum. Daraus lässt sich die heute vertraute Übersicht mit sieben Stationen bilden. Sie hilft beim Orientieren, während die ältere Darstellung die besondere Stellung des tausendblättrigen Lotus bewahrt.

LAM, VAM, RAM, YAM und HAM sind gesungene Samen

Bija bedeutet Samen. Eine Keimsilbe bündelt in der Mantrapraxis einen größeren Zusammenhang in einem kleinen Laut. LAM gehört hier zur Erde, VAM zum Wasser, RAM zum Feuer, YAM zur Luft und HAM zum Raum. Diese Reihe führt dich von der Basis zur Kehle. Sie verbindet Laut, Elementbild und den jeweiligen Ort der Sammlung.

Ein Mantra und eine musikalische Note beschreiben dabei zwei Seiten des Klangs. LAM benennt die Silbe, C eine Tonhöhe. Du kannst dieselbe Silbe höher oder tiefer singen und ihren sprachlichen Charakter behalten. Wenn eine Schule LAM auf C anstimmt, verbindet sie beides zu einer bestimmten Übungsform. Zum eigenen Kennenlernen genügt zunächst eine angenehme Stimmlage. Das Ausklingen darf weich sein, und zwischen den Silben bleibt Platz für einen natürlichen Atemzug.

Im Ajna wird die Darstellung feiner. Auf seinen beiden Blütenblättern stehen Ha und Ksha. Im Inneren beschreibt der Text den Pranava, also OM. Die Buchstaben auf den Blütenblättern und das Mantra im Zentrum haben jeweils ihren eigenen Platz. Für Sahasrara schildert er eine Fülle von Buchstaben, Mondlicht und höchste Glückseligkeit. Hier erweitert sich das Bild über die Reihe der fünf Element-Silben hinaus. Welche hörbare Silbe eine heutige Schule dafür verwendet, hängt deshalb auch von ihrem Übungsweg ab.

Anahata trägt für mich einen besonders schönen Hinweis im Namen, den ungeschlagenen Klang. Im Kommentar der ausführlichen Textdarstellung wird der Name mit dem inneren Klang verbunden, der ohne das Zusammenstoßen zweier Dinge gehört wird. Zum hörbaren Singen tritt das Lauschen. Diesem Gedanken begegnest du auch im Beitrag OM und der Grundton. Der Ton führt zur Stille, und die Stille gehört mit zur Übung.

Der Regenbogen und die Töne von C bis H

Eine andere, heute weitverbreitete Darstellung legt den Regenbogen durch den Körper. Von unten nach oben folgen Rot, Orange, Gelb, Grün, Blau, Indigo und Violett, beim Scheitel auch Weiß. Diese Folge ist übersichtlich und lädt unmittelbar zum Vorstellen ein. Vielleicht kennst du sie aus deinem Yogaraum oder von einer Klangmeditation. Wer damit gut verbunden ist, kann sie als vertraute Orientierung weiter nutzen.

Der Autor Kurt Leland zeichnet in seinem Beitrag für die Zeitschrift Quest von 2017 nach, wie sich das westliche Chakrensystem über mehrere Strömungen entwickelte. Theosophie, Farbarbeit, Yoga und psychologische Deutungen kamen dabei miteinander ins Gespräch. Er beschreibt die Zuordnung einzelner Spektralfarben als eine Entwicklung des 20. Jahrhunderts. Das Regenbogenbild hat damit seine eigene Überlieferungsgeschichte. Es ergänzt die älteren Lotusbilder um eine andere Art, den inneren Weg anschaulich zu machen.

Ein konkretes Klangbeispiel bietet Jonathan Goldman. In „Sound and the Chakras“ verwendet er eine auf C beginnende Durtonleiter. Sein Begleitheft zu „Crystal Bowls Chakra Chants“ verbindet sie mit den Regenbogenfarben. Die Zuordnung lässt sich so lesen.

Zentrum	Verbreitete moderne Farbe	Ton in Goldmans Reihe
Muladhara	Rot	C
Svadhisthana	Orange	D
Manipura	Gelb	E
Anahata	Grün	F
Vishuddha	Blau	G
Ajna	Indigo	A
Sahasrara	Violett oder Weiß	H, englisch B

Das letzte Detail hilft deutschsprachigen Lesern besonders. Das englische B heißt im deutschen Notensystem H. Ein deutsches B bezeichnet einen anderen Ton. Wenn du eine internationale Liste auf ein Instrument überträgst, lohnt sich dieser kleine Blick auf die Schreibweise.

Goldman arbeitet außerdem mit einer eigenen Stimmung. Seine Reihe beginnt bei 256 Hertz und weist dem Herzen 341,3 Hertz zu. Er beschreibt sie als harmonisch verwandte Tonfolge, deren Stimmung sich von der eines üblichen Keyboards unterscheidet. Ein Notenname allein legt also noch nicht jede Einzelheit der Frequenz fest. Mehr zum Verhältnis von Stimmung und Klang findest du in 432 Hertz und der Klang, der anders ankommt.

Warum verschiedene Schulen verschieden zuordnen

Schon innerhalb der Überlieferung gibt es mehrere Wege. Die Britannica nennt neben der bekannten hinduistischen Anordnung eine buddhistische Anordnung mit vier Hauptzentren. Das erinnert daran, dass ein Chakrensystem immer auch zu einer bestimmten Praxis gehört. Zahl, Ort und Bedeutung der Zentren werden aus diesem Zusammenhang verständlich. Eine andere Zahl muss deine eigene Erfahrung deshalb nicht infrage stellen.

Selbst der Sat-Cakra-Nirupana lässt verschiedene religiöse Sichtweisen nebeneinanderstehen. In Vers 44 wird der höchste Ort je nach Verehrung als Wohnstätte Shivas, als höchster Purusha oder als Wohnstätte der Devi benannt. Unterschiedliche Namen öffnen unterschiedliche Zugänge. Diese Großzügigkeit gefällt mir. Sie gehört bereits zur Sprache des Textes.

Ein gut greifbarer Klangunterschied liegt beim Stirn- und Scheitelzentrum. Purnanandas Darstellung verbindet Ajna mit OM. Goldman verwendet für Ajna SHAM und für Sahasrara OM. Seine ersten fünf Keimsilben bleiben LAM, VAM, RAM, YAM und HAM. Du kannst die Abweichung also genau benennen und weißt anschließend besser, welcher Anleitung du gerade folgst.

Für die eigene Praxis würde ich deshalb zunächst bei einer in sich stimmigen Reihe bleiben. Du musst während einer Meditation nicht zwischen drei Tabellen wechseln. Wenn du später vergleichst, kannst du fragen, ob eine Liste Keimsilben, musikalische Noten oder bestimmte Hertzwerte nennt. Jede dieser Angaben beantwortet eine andere Frage. Auch bei den verborgenen Resonanzen des Solfeggio lohnt sich dieser Blick auf den jeweiligen Zusammenhang. Hier bleibe ich für die konkrete Zuordnung bei den oben genannten Quellen.

Was Klangforschung sichtbar machen kann

Ein gesungener Ton hat eine körperliche Seite, die sich untersuchen lässt. Bangalore G. Kalyani und Kollegen verglichen 2011 bei zwölf gesunden Freiwilligen hörbares OM-Singen mit Ruhe und einem gezischten „ssss“. Mit funktioneller Magnetresonanztomografie beobachteten sie während OM gegenüber der Ruhephase eine verringerte Aktivität in mehreren Hirnregionen, darunter dem Hippocampus und der rechten Amygdala. Beim Zischen zeigte sich dieses Muster in den untersuchten Regionen nicht.

Die Forschungsgruppe diskutiert eine mögliche Beteiligung des Vagusnervs. Sie beschreibt diesen Mechanismus ausdrücklich als vorläufige Annahme und nennt Entspannung als weitere mögliche Erklärung. Für mich ist daran schön, dass die spürbare Vibration zum Ausgangspunkt einer ernsthaften Untersuchung wird. Stimme, Atem und innere Sammlung haben eine körperliche Antwort.

Diese kleine Pilotstudie untersucht OM-Singen und Gehirnaktivität. Ihre Messwerte beziehen sich auf diese Übung, nicht auf eine vollständige Farb- oder Tonzuordnung der sieben Zentren. Die Forschung stellt andere Fragen als ein tantrischer Meditationstext. Sie kann körperliche Vorgänge beim Singen erfassen, während die Überlieferung Worte und Bilder für einen inneren Weg bereitstellt. Zusammen geben sie uns verschiedene Möglichkeiten, dem eigenen Erleben aufmerksam zu begegnen. Was bei einer Tonangabe gemessen wird, erklärt auch Was eine Frequenz wirklich ist.

Was ich selbst kenne

Ich kenne den Unterschied zwischen einem Ton, den ich nur nebenbei höre, und einem Ton, dem ich mich mit Aufmerksamkeit zuwende. Wenn ich summe und eine Hand auf den Brustkorb lege, spüre ich Vibration. Wenn ich danach still werde und zum Bauch hinfühle, nehme ich meinen Atem anders wahr. Manchmal ist da Wärme, manchmal vor allem Bewegung. Für mich wirkt diese Verbindung von Klang und Hinwendung. Ich glaube, dass die Arbeit mit Chakren etwas in uns berühren und ordnen kann.

Du kannst klein anfangen. Setz dich bequem auf einen Stuhl, spüre den Kontakt zum Boden und sing eine Silbe in einer für dich angenehmen Höhe. Lass danach Ruhe entstehen. Wandere mit der Aufmerksamkeit langsam weiter, wenn dir danach ist. Du brauchst weder einen besonders tiefen Ton noch eine außergewöhnliche Empfindung. Auch ein leises Summen darf genügen. Die Farben können dich begleiten, als rotes Leuchten, als grüner Raum oder als weißes Licht. Entscheidend ist für diesen ersten Versuch, dass du dir freundlich begegnest und nichts erzwingst.

Häufige Fragen

Was bedeuten Chakren und ihre Töne?

Chakren sind spirituelle Erfahrungszentren des feinstofflichen Körpers. Ihre Töne können Keimsilben wie LAM und YAM oder musikalische Noten einer bestimmten Schule sein. Im Sat-Cakra-Nirupana verbinden sich die Silben mit Elementen, Lotusbildern und Orten der Meditation.

Welche Keimsilben gehören zu den sieben Chakren?

Die ersten fünf sind in der hier verwendeten klassischen Darstellung LAM, VAM, RAM, YAM und HAM. Im Ajna erscheint OM. Sahasrara hat eine besondere Stellung über den sechs Zentren. Jonathan Goldmans moderne Reihe verwendet oben SHAM für Ajna und OM für Sahasrara.

Warum haben Chakren je nach Tradition andere Farben?

Ältere tantrische Beschreibungen unterscheiden Lotus, Elementbild und weitere farbige Einzelheiten. Das spätere Regenbogensystem gibt jedem Zentrum eine übersichtliche Hauptfarbe. So kann Anahata im klassischen Lotusbild rot und in einer heutigen Meditation grün erscheinen. Beide Bilder gehören zu ihrem jeweiligen Übungszusammenhang.

Muss ich für eine Chakrenmeditation eine genaue Frequenz treffen?

Du kannst mit einer angenehmen Stimmlage beginnen und auf Klang, Atem und Körpergefühl achten. Wenn du einer bestimmten Klangschule folgst, können deren Noten und Frequenzen die Übung begleiten. Goldman beschreibt auch das Singen von Vokalen auf gleichbleibender Tonhöhe als einen seiner Zugänge.

Welche Töne begleiten dich

Vielleicht ist es ein Mantra, vielleicht ein einzelner gesummter Ton. Welche Farbe oder Körperregion wird für dich dabei besonders deutlich? Schreib es gern in die Kommentare.

Wenn du solche Verbindungen zwischen Forschung, Überlieferung und eigener Erfahrung weiter erkunden möchtest, findest du neue Impulse im Spirit of the Ancients – mystischen Newsletter.

Tilo Brinckmann verbindet auf Frequenzportal und bei Spirit of the Ancients Forschungsstand, Überlieferung und persönliche Erfahrung.

Quellenverzeichnis

Britannica Editors (2026). Chakra. Encyclopaedia Britannica, aktualisiert am 18. September 2026. https://www.britannica.com/topic/chakra

Purnananda, englische Übersetzung von Arthur Avalon, Sir John Woodroffe (1919). Sat-Cakra-Nirupana, in „The Serpent Power“. Onlineauszug mit redaktionell bearbeiteten Fußnoten, überschrieben „Sat-Cakra-Narupana“. Verwendet wurden insbesondere die Verse 1 bis 5, 14 und 15, 19, 22 und 23, 28, 32 bis 35 sowie 40 und 44. https://spiritual-minds.com/easternrelgions/hinduism/chakra.pdf

Krishnaraj, V. (o. J.). Sat-Chakra-Nirupana-Kundalini Chakras. Textdarstellung nach Purnananda und Woodroffe mit eigenen Erläuterungen. Herangezogen für die Erläuterung des Namens Anahata bei Vers 22 und die Lage des Ajna. https://www.bhagavadgitausa.com/sat_chakra_Nirupana.htm

Leland, K. (2017). The Rainbow Body – How the Western Chakra System Came to Be. Quest, 105.2, Frühjahr 2017. Originaltitel mit Gedankenstrich wiedergegeben. https://www.theosophical.org/publications/quest-magazine/the-rainbow-body-how-the-western-chakra-system-came-to-be

Goldman, J. (o. J.). Sound and the Chakras. Healing Sounds. Eigendarstellung seiner Klangzuordnungen und Stimmungen. https://www.healingsounds.com/sound-and-the-chakras/

Goldman, J. und Crystal Tones (2009). Crystal Bowls Chakra Chants. Begleitheft mit Farb-, Ton- und Mantrazuordnungen, Copyrightangabe 2009. https://arkenidar.com/books/Crystal_Bowls_Chakra_Chants_Liner_Notes_Booklet.pdf

Kalyani, B. G., Venkatasubramanian, G., Arasappa, R., Rao, N. P., Kalmady, S. V., Behere, R. V., Rao, H., Vasudev, M. K. und Gangadhar, B. N. (2011). Neurohemodynamic correlates of ‘OM’ chanting – A pilot functional magnetic resonance imaging study. International Journal of Yoga, 4(1), 3–6. https://doi.org/10.4103/0973-6131.78171